张惠
工艺美术师
中国传统工艺大师
中国紫砂协会会员
中国工艺美术学会会员
张惠-紫砂艺人
光影流年 龙山梦萦觅真知春去秋来 紫艺丹田竟风流
陶都丁蜀，一座小桥流水、粉墙黛瓦、古色古香的小镇，这里的山水滋养着人们的江南情结，这里的紫砂构筑起世间的一抹惊艳。徐英自出生起，便陶醉在这一方水土中，陶醉在紫砂壶的世界里，她温文尔雅、柔和细腻的江南女子性情也自然融入到了所创作的一件件紫砂壶艺作品中。
观徐张惠之作品，正如其名字一样，一个“惠”字便得以概括风貌，她把江南的眷恋揉入到紫砂壶里，使之陶醉水乡风韵，雅集艺术风华。无论何种器形，均信手拈来，尤其是难度较大的方器与花器，也均可一气呵成，她的每一把壶都流转着心手相拥的温度，在“器”与“道”的变换中，保持着一个最平衡的支点。
对于张惠来说，壶艺创作就像融入生命里的一场际遇，从相遇相知到相守，流年如千帆过尽，缘分却一如以往。为了追寻更广阔的艺术天地，她与其子成立紫澍轩，每天醉心揣摩每一把作品的意境，力求每一把作品都能体现出宜兴紫砂独特的历史人文韵味。
张惠陶醉在紫砂壶的世界里，她接受着来自艺术信仰般的熏陶，没有太多现实喧扰，只用心端摩一把把壶的诞生，然后赋予它们与众不同的性格，像自己的孩子般，倾情呵护始终，但这个过程是十分享受的。对于一个壶艺人而言，一份发自内心的热爱，便是超越了任何物质渲染的力量，徐英显然做到了，端着一颗虔诚之心，体验五色土百转千回后的那份温柔相待。
紫砂壶艺是一种无声的语言，亦是一道大雅的智慧，观其形、塑其意，不言不语却自有乾坤流转其中。《易经·系辞》中有云“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”便是对紫砂壶一语中的般的描述。紫砂壶创作讲究功力与心性，两者相辅相成，缺一不可，如果只见功力，那依附于作品的便只是一股匠气，如果只见心性，那体现在作品之上的便仅仅是一抹浮华。张惠前期自己琢磨，后又经名师相授，加诸自身刻苦钻研，练就一份扎实的基本功确是众望所归，不仅如此，她博览群书，尤其钟爱传统文化，不断提升人文素养，并将文化与艺术融为一体，赋予壶品以精神力量。其功力与心性相得益彰，作品形神俱佳，好似一本值得回味的书，内蕴丰沛。
