由云南省红河州民族文化工作团出品，团长周楚栋编剧，成功导演舞剧《红高粱》、《徽班》的著名编导王舸和许锐担任总导演，青年舞蹈家刘迦和骆文博领衔主演，国家一级舞美、灯光师北京舞蹈学院艺术设计系客座教授蒙秦与国家一级舞美师周立新共同设计舞美的大型原创舞剧《诺玛阿美》将于10月10-11日在北京天桥剧场演出。届时，众多中国舞蹈届的精英将联袂为观众呈现一部的荡气回肠，绝美惊艳的哈尼族史诗。
美好家园永远是人类共通的梦想和追求，犹如中华民族向往中国梦一样，“诺玛阿美”就是哈尼人向往美好生活的梦，也是人类的理想家园。民族舞剧《诺玛阿美》以哈尼族从喜马拉雅一路迁徙到红河南岸的迁徙史为故事背景，表现哈尼族寻找心中的“诺玛阿美”的坚韧、执着，再现了哈尼族强大的生命力和躬耕梯，田坚守稻作向往幸福生活的民族精神，充分表现了中华民族不畏强暴，酷爱和平的光荣传统。
哈尼族口传心授的众多精彩的传说故事中，“诺玛阿美”是哈尼族人民的精神家园，是哈尼族苦苦追寻的梦乡，这个梦，是哈尼族向往幸福生活的梦，“诺玛阿美”属于哈尼族，同时也属于全人类。
《诺玛阿美》取材于中国唯一的哈尼族彝族自治州——红河。这是红河州民族文工团，按照习近平总书记2013年12月23日在全国农村工作会议上提出的：“我听说，在云南哈尼稻田所在地，农村会唱《哈尼四季生产调》等古歌、会跳乐作舞的人越来越少。不能名为搞现代化，就把老祖宗的好东西弄丢了!”的指示精神，结合红河州打造文化“1046”春天工程的实际，创作的一部反映哈尼族民族文化、传统文化、梯田文化的作品。
采访中，红河州民族文工团团长周楚栋告诉记者：“红河州多年来缺乏有高原无高峰的作品，创作一部立得住、传得开、留得下的作品是民族文化发展的迫切需要。”基于如何更好地把民族民间舞蹈推陈出新，用国际化的舞蹈语汇充分表现民族文化的精髓和精神内核，让不同地区不同民族的人接受和认可这部舞剧。该剧在创作手法上，将宏大的主题与人性的力量相结合，将历史的背景与人物的命运相契合、将写实的叙事与动人的情感相融合，刻画人物，重塑哈尼族新的气质与形象。
数十次深入大山深处哈尼族聚居区，了解最原始的“诺玛阿美传说”。向民族学家、历史学家取经，多方考证哈尼族历史资料，力求作品尊重哈尼族民族史的同时，又符合时代审美特征。这只是该剧组以生命创作《诺玛阿美》的开始。
直排老师张洁坦言，在舞剧准备排练之前，团里遇到的最大困难，就是三分之二的演员已经分流出去，能用都是没有舞台经验表演经验的学员。而这个时候，种种感人的故事开始不断上演。从5月份排练到现在，所有剧组成员没有任何一天休息。总导演王舸，导演柳雯，女主角骆文博来自北京，导演张珅来自沈阳，男主角刘迦来自南京。到了云南气候和饮食都及不习惯，频频生病。但是他们仍不予余力，教授纠正演员们的动作。看到他们背井离乡生活不便，本地的演员主动帮他们清洗被汗水浸透的衣服，不时的还把请他们到家里吃顿合口的饭菜。
演员的受伤每天都会发生，主要演员更是拉伤不计其数，可大家都在坚持着，没有一人叫苦叫累。为了体现古朴感原始感，每一次排练演员们都是赤着脚，流血受伤处处可见，女主角骆文博一次排练伤到了脚趾头，整个指头都肿起来，还是一瘸一拐继续坚持排练。为了这部剧，她推掉了多台舞剧和电视剧。
《诺玛阿美》吸引人的地方是不复述历史，不寻求模式化的英雄人物。而是立足迁徙史诗的厚度，关注身处其中的人物命运，在人物命运的本性抉择中，凝炼出勤劳坚韧，永不止步的哈尼人形象。这是总导演王舸对这部剧的亲身感受。为了打造一台原汁原味、风情浓郁、色彩斑斓的民族舞剧。王舸结合现代舞台声光电的运用，设计的舞蹈语言融合歌、舞、礼、乐、诗等表现形式，内容涵盖哈尼原始的祭祀仪式、四季生产、风情独特的三大节日活动和农业特色的歌舞。
北京演出之后红河州还计划进行全国及海外的巡演，让更多的观众能欣赏到这一视觉盛宴。
