作为首届“当代戏剧双年展”深圳唯一受邀作品，《第一朗读者·爱》诗剧场于3月20日下午在关山月美术馆华丽上演，震撼深圳。在关山月美术馆3楼D展厅，远超现场容纳量的数百观众在诗意、禅意中共同见证了跨界艺术的无穷魅力。二十多位跨界艺术家带领观众穿越时空，完成了一次以爱情为主题的诗歌之旅。
《第一朗读者·爱》诗剧场
北京哭了/从容
北京哭了
哭得像一个孩子
我梦见一块长方形木板上刻着一个朝代：战国
当你骑着骆驼飞向镜面如冰的世界
我的头发从红色到金色，又从黑色变成白色
你一见我就记起亚特兰蒂斯城沉没时
曾对我说的诺言
……
我名叫凯瑟琳、从贞、艾比盖拉、叶卡捷林娜二世、陈邦彦
我们生过许多孩子
他们无数次掩埋我与你衰老相爱的身躯
想起我们引颈交鸣的前世
一生又一生沉沦人间
有一世，我们情同手足
你为了帮我砍柴掉进了深渊
我寂寞地活了许多年直到死在寺院
在高速公路上奔驰听着心经
北京雨后泪如闪电
那是亚特兰蒂斯从海底涌向今晚
最后一幕，心被狠狠地震撼了。
一根一根，一片一片的头发，掉落在地上。我看到从容脸上的眼泪，“我当时的感觉是自己洗尽铅华，真和善充盈着我和观众。”
“我多年想实现的一个艺术理想是：在这样一个物欲横流的深圳，让艺术家的表达影响社会，让公众的精神在艺术家的表达之中得到一次纯粹的洗礼，这样艺术家才真正做到影响社会，而不是迷幻了社会。”
作家赵小燕在朋友圈写道：这一幕，未必永生难忘，却让我的心在刹那间从契悟转而迷昧——需要多大的爱念、多执着的艺术追求，才会在一场无法复制的剧情中如此演绎?青丝落尽，俗世仍然痴缠;爱是修行，内省的心是否真正安宁?舞台旋即拆卸，人间烟火如何能够颠覆?从容在“第一朗诵者·爱”中上演“一生又一生沉沦人间”……
《第一朗读者·爱》禅意空间震撼全场
当天下午，离原定演出时间还有一个多小时，关山月美术馆3楼已经围满了密密麻麻的人，等待进去观赏。他们中不少是慕名而来，只为一览深圳自己原创的当代跨界艺术现场真貌。的确，作为首届“当代戏剧双年展”重磅活动，《第一朗读者·爱》把装置艺术、肢体艺术、声音艺术、行为艺术多元融合，跨界效果如何自然值得所有人期待。
很多人席地而坐，沉醉在由白色纱布笼罩着的展厅里，诗被印在布面上，空间犹如禅境，深深感染着大家。淡淡的灯光，素素的衣服，这一刻，诗歌与声音才是绝对的主角，耳朵与心灵被真诚对待。在时间的长河里，这些一路发着强光的诗歌，在此刻，轻轻地抚慰着我们的灵魂。声音，在这一刻如此充满重量。尤其最后一幕令现场所有观众惊愕不已。
“北京雨后泪如闪电/那是亚特兰蒂斯从海底涌向今晚……”在最后的这个段落，伴随着从容的诗作《北京哭了》，她在全场观众诧异的目光中剃掉了满头青丝，用行为艺术完成了这首诗歌的行为创作，诠释出爱悲喜舍与生命的关系，震撼人心。
有人看到从容脸上的眼泪，“我当时的感觉是自己洗尽铅华，真和善充盈着我和观众。”“我多年想实现的一个艺术理想是：在这样一个物欲横流的深圳，让艺术家的表达影响社会，让公众的精神在艺术家的表达之中得到一次纯粹的洗礼，这样艺术家才真正做到影响社会，而不是迷幻了社会。”演出结束后，双年展艺术总监孟京辉上台与演员们拥抱合影，为深圳本土艺术家点赞。
《第一朗读者·爱》视觉总监、导演孔森在接受记者访问时说，“这一幕，不仅仅是从容的个人行为，更是深圳行为，在深圳这个充满物欲的城市，我们应该追求一些精神，这才是令人震撼的行为艺术的真正的价值，是当代戏剧双年展的价值，所有的形式，都是为了这一点。”
声音艺术家陆正也分享道，现场有来自波兰的朋友，虽然听不懂中文，却被“爱”感动了。他说，从这一天开始，深圳是一个真正充满诗意的城市。
跨界展示深圳当代艺术实力
这确实是一场无关金钱只为艺术的演出。据《第一朗读者·爱》导演、跨界艺术家、诗人从容介绍，此次该剧的产生源于孟京辉的邀请，深圳市戏剧家协会《第一朗读者》主创团队在最短时间内组成，由从容及平面视觉艺术家、策展人孔森，导演唐华刚、唐辽为核心的导演团队，并聚合一批艺术家共同进行又一次跨界探索，包括电子音乐家陆正、灯光设计崔鹏、现场书法家黄庆中，朗诵艺术家吴庆捷、苏洋、蔡印时、孙长盟、杨成成，演员张露云、于卉怡、杨晶、王冠、力铭、陈淑慧、宏涛，青年舞蹈编导李齐伟、刘露璐、纪郁璿等。很多人工作繁忙，只能抽出晚上的时间排练，经常排练完已经是凌晨以后......甚至，有几位参加朗诵的深圳广电集团知名主持人，为了不耽误排练和演出，推掉了价格不菲的商业活动。
《第一朗读者·爱》以“爱悲喜舍”为主题，主要内容是8×8，即由8位中国诗人黄灿然、从容、谢湘南、远洋、樊子、苇白、阿翔、一回与8位外国诗人普希金、帕斯、叶芝、聂鲁达、辛波斯卡、达菲、扎加耶夫斯基、泰戈尔进行爱的交替演绎和吟诵，8首诗与8首诗相遇，8位诗人与8位灵魂相遇，既是一场诗歌的旅行，也是一次跟随爱情故事的远行，两个相似的灵魂相遇，是一场浪漫的宴席，曲终人散，诗人把世间的相遇写成刻骨铭心的话语。
为了营造出与主题相符的意境，《第一朗读者·爱》视觉总监、导演孔森在空间设计上巧妙地把禅意空间与影像数码艺术融合于一体，营造出一个只有在美术馆里才具备的诗意空间。在各门类艺术家的表演中，起核心引导作用的除了“诗歌”，还有动人心魄的“行为艺术”，作品的感染力是由触动人心的诗歌作为精神引领，结合装置艺术、肢体艺术、声音艺术、戏剧表演等其他艺术元素所产生的一种综合效应，勾勒出爱悲喜舍的宏旨。而执行导演唐华刚也为了肢体和声音更好地融合，反复和演员沟通，只为最后演出时达到最好的效果。
为了体现《爱》剧爱悲喜舍的主题，以及现场达到最佳视觉的演出效果，《第一朗读者·爱》导演组还专程到深圳弘法寺请来香灰，作为现场肢体演员的化妆的材料，并在剧情进入高潮时由舞蹈演员在外围空间抛撒，出现爱、悲、喜、舍四个大字，极力营造出浓浓的禅意。
演出结束后，执行导演唐华刚也表示：“此剧成功演出表明深圳可以把当代艺术和不同的作品表现形式融为一体，并呈现在舞台上，表明深圳也有当代艺术。我相信今天的呈现会给深圳戏剧文化留下一些让人值得回忆的东西。”
朗诵表演者蔡印时在表演结束说：“这次演出大家能无私、任劳任怨地付出，聚到一起，是从容的人格魅力。”他还表示从容当场把头发剃掉这个选择，演员们事先并不知晓，包括排练中也没有这个环节，所以让演员及现场观众很震撼，这不仅是为了表演中的角色，更是一种为文化艺术献身的决心。“这次表演我觉得是深圳文化艺术创新的一个号角。我八十岁了还能参与其中，感到幸运。”
作为《第一朗读者·爱》演出团队的深圳市戏剧家制作体，是由深圳市戏剧家协会主席从容与熊源伟于1993年创办，集合了深圳戏剧、舞蹈、音乐、诗歌、视觉艺术等方面的专业艺术家和新锐演员。发展至今，打造了2006年“创意剧场”，2010年“中国诗剧场”，2012年“第一朗读者”三个深圳文化品牌活动，致力于打造深圳戏剧主场。尤其是“第一朗读者”已成为国内最具活力、人气和先锋精神的当代艺术现场，也成为国内新诗传播和肢体剧场的标志性品牌。深圳市戏剧家制作体一直致力于深圳原创戏剧的培育和发展，多年来推出一系列深圳原创戏剧精品，屡获国内外大奖，尤其是2006年率先创立的深圳戏剧节，经由各方共同努力，历经十年发展，让戏剧文化在深圳市民心中日益生根发芽，越来越多的深圳人开始接受戏剧，爱上戏剧，成为戏剧艺术和当代艺术的坚守者。
