最近看到抱悃先生的一组书写当下生活的书法新作，感觉亲切甚妙，忍不住妄评几句。
非楷非隶，率真高古，这组作品在笔法上已经完全舍弃了楷隶的点画束缚，起承转合，借以篆隶的丰腴圆润，赋予书体典雅秀美的风貌，一改其四平八稳、严谨高冷的姿态，亲切而有趣。如“无我”一作中的“我”的写法，明显取法草书，“有”字则典型篆法，而“无”的写法，又似隶实楷，整幅作品着实是一幅朴拙险峻、舒畅流丽的“新”魏碑书法。
“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”，魏碑作为一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。且不说元代的书法大家杨桓，以其代表作“一字点画囊多体，楷书篆意隶风骨”的《尊经阁记》碑，意融篆隶，点画奇特，成为传世经典。仅近现代书法家，对魏碑甚为推崇、临学者就众多，有较高造诣者也为数不少。如著名的女书法家萧娴，用笔潇洒中参透了魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家，倡导“碑帖结合”，“引碑入草”是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成他独特的书作。再如抱悃先生的恩师武中奇、慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，皆在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。观抱悃的这组书作，既带有魏碑北派书体笔法的古拙劲正、风格的质朴方严，又兼融南派书法的疏放妍妙、蕴藉温雅，加之其书写内容的平实和朴素，刊为当代“新”魏碑书法的佳作。
在“笔墨当随时代”被越来越多的书家呼喊而践行者寡的时候，抱悃在这条路上却走的愈来愈驾轻就熟。抱悃认为：书法是物质的载体，关注当下，关注民生，书写当代的内容和生活，才是真正的师古出新。《尊经阁记》碑之所以被后世推崇的另一内涵还在于，它是一块记事劝学的诤言碑，倡导人们尊经、崇儒、好学、律己，书法也是彼时代政治生活的载体。而从艺术语言的角度来看，只有作品积淀人文气息、个人品质才能构成作品的重要魅力，任何艺术作品的评价原则都一样，它所表现的时代的典型的精神气度，各种崇高、健康的人文品质，往往是构成其作品美学价值的核心因素。
抱悃先生的这组书法作品最重要的一点气质是朴素，丝毫没有夸张和做作，眼之所见即笔之所及。不是从文字叙述上去描绘所见所感，而是自己就融化在所描述的情绪和场景之中。从本质上说，他的作品具有朴素的现实的品格，并不是属于诗性或者浪漫的范畴。而作为一个艺术家的最可贵的品质就在这里，忠实地描述自己看见并且打动自己的事，记录生活，记录自己内心的感受。所以，抱悃的作品看不到那种特意制造的刁巧的用笔和造作的气息，一切都很平实，他的作品，犹如他在描述一个常见的场面，娓娓道来的，满满的真实与诚恳，朴素而动人。
书法发展到今日，面临着一系列前所未有的问题亟待解决。如何对书法学科理论进行科学的构建，如何把书法本体发展规律与时代有机结合等问题，需要我们每一个书画工作者去探索。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。通过对书法本原、时代风格产生及形成进行深刻认识，才能创作出把握时代脉搏和书法本体发展规律的当代书法作品来。
不管是几十年如一日的《心经》书写日课，还是每月定期的“润心茶会”的免费《诗经》授课，抱悃居士都在声行合一的参禅行禅。将诗词、书学、品性呈为有形的布施，似乎，抱悃在无声地说着什么。
(作者简介：非乐，本名王进，字退之，号“不南不北山人”。1980年生于河南南阳，毕业于大连大学，艺术学硕士，辽宁省青年美协会员。)
李抱悃简介：
李孟昌，号抱悃居士，河南郑州人，祖籍河南省长垣县人。上世纪90年代以来，一直从事新闻媒体工作，担任(东方家庭报社)部门主任，发行中心主任。2004年创办河南省第一家报刊发行公司(民营)。2013年创办中国大黄河艺术杂志社，担任社长，研究员(正高)。李抱悃自幼喜爱书法，每日坚持，得名家严格指导，南京求学三年，颇爱公益活动。酷爱骚心老人之草书，颇有心得。
作品赏析：
