11月26日上海设计名家刘祺先生，应邀参加第十届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会软装及陈设艺术高峰论坛主讲嘉宾。刘祺先生针对国际软装及陈设艺术的发展做了专题性演讲，并对软装的设计发展方向提出指导性建议和前瞻性预测。
时代的变革，变革的时代
在论坛中，刘祺设计师从软装的起源出发，认为史前的智人就早已开始运用兽皮、兽骨、敌人头颅等战利品作为彰显自己身份地位的媒介，这就是最早的“软装，”。其后的各个时代，例如古埃及、古罗马、古希腊，再到后期的中世纪，室内的装饰品都是被用来彰显皇权或者宗教的地位。但从提倡人文主义的文艺复兴时期开始至18世纪末，即由文艺复兴所带来的思想的解放，人们才开始摆脱宗教的束缚，提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
但是工业革命又带来了新一轮的变革，技术的更新，人们思想不断受到新的冲击。刘祺设计师在论坛中提到了一个尤为引人注目的例子，就是在1917年马塞尔·杜尚创作完成第一件装置艺术作品《泉》，就是这件现成品小便器被当成艺术作品引发了业界的一片哗然，在一片抨击与质疑声中，让大众思考在这样变化万千的时代，美应当有定式么?
在其后各种风格流派则如雨后春笋般争抢着为“何为艺术，何不为艺术”发声。刘祺在谈到这一历史事件时，认为一个作为工业大生产的产品——小便器，之所以能够成为引发人们反思的发生器，源正是由于艺术家杜尚的眼光独到的选择。那么在当今的软装行业，面对林林总总，各有千秋的各色搭配饰品。同样需要设计师的独到见解与整体把控，才能够让空间别开生面，从而提升单一产品的价值，使产品散发出更独特的魅力。
艺术品很贵
艺术品可以看成是艺术家对其精神世界的释放，是将其思想以一种具体的形式抒发于现实世界的方法。在演讲交流当中，刘祺列举了一系列人们耳熟能详的大师作品，例如保罗·塞尚(Paul Cézanne)、齐白石、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)等等，这些艺术大师不论是其绘画作品还是雕塑作品，都以惊人的高价被拍卖出售，“艺术很贵，艺术品很贵，贵在它能引起人们的思考，对于艺术的思考……”刘祺这样解释道。
当下，我们身处于巨大的消费市场之内。短短的几年时间，中国的大城市就进入了消费社会。设计活动的结果就是在今天的“消费品市场里”，存在着让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)所描述的惊人的“视觉丰盛”现象：各种不同造型的同类产品在货架上进行“视觉狂欢”，在这“能指的盛宴”上，各种造型语言吵吵嚷嚷，争抢“眼球”，各种符号携各种“信息”扑面而来，人们徘徊于此，挑选可实现个人“效用最大化”的产品。这就使得许多企业、产品生产制造商转而向艺术家，设计师寻求帮助，因为他们清楚，通过设计师的二次艺术创作，将能够突破人们的传统认识，使得他们的产品更加富于艺术感染力，从而抢占市场。
软装就是空间情感的表达
交流中刘祺谈到了一个十分通俗易懂但是却是极易被设计师们所忽视的观点“空间中的每一个软装配饰都会引人注意，从而改变空间的属性”，每一个物品都能够引起人情感的变化，如何在把握住整体效果的同时又能够传达出空间情感的表达，这是刘祺对于未来软装设计发展方向提出的一个开创性的想法。
情感设计(emotion design)是近年来社会上乃至学术界出现的新设计理论、观念之一，在软装设计当中将人的情感因素加以权衡考虑，为设计、空间增添新一层表达意境。好的软装设计是表达空间的情绪，创造情节性的空间，让人有代入感，情感的代入，而不是理智的旁观者。
结语
刘祺希望能够借由这次交流与设计师和业内人士探讨软装的未来发展方向，将软装的设计理念提升到文化层面上，积极向艺术家的情感表达学习，为软装发展提出了新的发展方向，赢得了业内人士的一致好评和赞同。
