音乐，一直以来都是最直指人心的艺术形式，但目前主流的音乐教学方式，固化、无声的音乐教材与课程，却恰恰剥夺了音乐最本质的“声音”，让孩子很难体会到音乐学习的乐趣。中国琴童队伍基数号称世界之最，但97%的大学生不识谱；99%以上没有系统学习过音乐基本理论；73%不知道巴赫；71%不知道小提琴有几根线；51%不知道梅兰芳；47%说不出一位自己喜欢的中外音乐家；只有0.2%的大学生能比较熟练的掌握一种乐器……越来越多的孩子只知练琴，却不知音乐，甚至因练琴的枯燥乏味而疏远、厌恶音乐，这显然与音乐教育的目标背道而驰。
在音乐教育模式仍十年如一日时，数字音乐却已全面进入人们的生活，产生的影响与变化可谓翻天覆地。传统的CD及卡带媒介逐渐淡出市场，人们更习惯于在网络购买、下载数字格式的音乐。
尽管在现阶段，音乐制作想要彻底实现软件化还需要时间，但大量音乐软件及电子化制作方式已经被广泛采纳及应用。大量知名港台音乐人，如周杰伦，王力宏等，早已经习惯于大量使用数字模拟器创作歌曲，不仅在编曲配乐中加入模拟乐器，也会在后期制作时利用数字音乐软件调整音准等。世界范围内广泛流行的Vocaloid歌声合成器技术，更引发过“人声歌唱是否会最终被电子数据合成的虚拟声音所替代”的热议。
与数字音乐产业蓬勃发展相对的是，目前优秀的数字音乐人才却凤毛麟角。一方面，大量琴童因不适应传统音乐教学，逐渐丧失了对音乐的热情。另一方面，因推广教学的缺失，很少有孩子有机会解除到这一全新的音乐创作模式。
可以说，数字音乐教育课程不但顺应音乐时代的发展潮流，更是开创未来全人教育所需要的中坚力量，其推广势在必行。当“数字化”进入教育领域之后，一个“人人按照意愿和需要、自主选择学习音乐”的理想正在变为现实。
2004 年3 月，台湾著名唱片制作人及编曲、电影音乐作曲人、电视广告配乐制作人江亦帆正式在台北成立了“亦帆国际事业股份有限公司”，推广《江亦帆数字音乐课程》，并邀请到儿童音乐教育专家陈惠龄教授，共同为这一代的孩子研发出一套以数字科技为工具的新音乐教学法——亦帆数字音乐教学法，这也是台湾第一套涵盖儿童、成人的数字音乐教学系统。
2014 年，亦帆音乐学苑与君学教育产业研究院签署战略合作协议，正式向大陆市场推出划时代的数字音乐教育项目。越来越多的家长、孩子因江老师和亦帆音乐学苑的教育理念而受益。可能在不久的未来，我们中的绝大部分都能自己制作音乐，说不定还能亲手培养出下一位巨星！
